全国艺术科学规划研究课题成果要报（第二十二期）

全国艺术科学规划研究课题成果要报（第二十二期） 　　

总结历史成败得失 剖析现状问题症结

　　《中国歌剧的历史与现实》探索发展之路

　　总结分析中国歌剧八十余年发展的主要经验、教训和当前面临的主要问题，深入探索中国歌剧在新的时代条件下繁荣发展的基本规律，是新世纪新阶段我国文化艺术建设的重要课题之一。全国艺术科学“九五”规划课题成果《中国歌剧的历史与现实》（课题负责人：中国艺术研究院居其宏）把历史与现实、作品与作家、歌剧本体与经营运作等方面结合起来，通过研究、梳理1920—2000年中国歌剧发生、发展的历史脉络以及中国歌剧在市场经济条件下生存和发展的种种探索，揭示了中国歌剧在不同历史阶段与当时特定的政治、经济、思想、文化的深刻联系，实事求是地分析、评价了在中国歌剧史上具有标志性意义的代表剧目及人物的艺术成就和历史贡献，总结了中国歌剧坚持原创路线、坚持平民化路线、坚持中西结合的“拿来主义”、坚持歌剧艺术的先进方向、尊重艺术创作规律、面对新情况新挑战执着探索等主要经验，以及在处理政治与艺术、继承与借鉴、提高与普及、音乐与戏剧等关系问题上的某些偏颇，对歌剧的重视、政策扶持及投入不够，艺术内功不足，市场意识不强等主要问题，并在此基础上，提出了一系列具有较强针对性和可操作性的对策建议：

　　一、全面理解和正确处理主旋律和多样化的相互关系。坚持在题材内容上的主旋律和多样化的有机统一，防止一味沉湎历史、远离现实生活和在主旋律问题上投机取巧、粗制滥造两种不良倾向；应创造条件让艺术家深入生活，坚决克服浮躁心态。

　　二、正确处理评奖与创作的关系。改革评奖制度，完善评奖方法，注重评奖质量与实效，尤其要加强评奖后的跟踪监督和综合评定，克服把评奖当作艺术创作的目的和“功夫在戏外”的消极现象。

　　三、正确处理大制作与中小型制作的关系，要因地制宜，积极鼓励和扶持中小型剧目制作；推动严肃歌剧、民族歌剧、乡村歌剧、音乐会歌剧等在新的时代条件下有所创造和健康发展。

　　四、强化市场意识。牢固树立眼睛盯着市场、心中想着观众的基本观念，并坚决彻底地将其贯穿于歌剧制作的全过程，防止艺术、舞台和票房、市场两张皮的现象。应加强以下方面的探索与实践：

　　建立一支高素质、高效率的专业操作队伍，承担创演过程中内容复杂、专业性很强的商业运作。

　　将市场调查贯穿于剧目生产全过程，在创意策划、创作排演、售票预演、制定票价、选择首演地等阶段，分别对主要观众群体的兴趣、实际效果反映、经济状况、消费能力、剧场情况等进行调查，以便为各项决策提供可靠数据并根据调查结果对各个生产环节作出必要的修订和调整。

　　大力开发含有剧目标志或剧中道具形象的吉祥物、纪念品，演出的音像制品、剧中明星剧照以及出让演出、改编、录音播放、电视播映许可权等衍生产品。

　　大力改进和完善剧目生产运作程序，如：理顺投资关系，明确操作责任；确立剧目制作人中心制；强化契约意识，完善聘用合同；在剧目创意和创作的不同阶段适时地召开创意座谈会、剧本朗读会、主要唱段审听会、立项论证会等不同主题的小型会议认真听取意见，避免盲目性和随意性；主创班子应在选题确定、剧本详细提纲或初稿完成后立即集中，同时运作，把主创人员个人的专业优势变为集体性的综合优势；变单一稿酬制为包括基本稿酬、演出场次提成、版税、奖金等在内的复合计酬制，形成收入、责任、风险三者捆绑的激励机制。

　　聚焦娱乐企业个案 揭示历史文化现象

　　《上海大世界——都市综合游乐场研究》提供有益借鉴

　　在20世纪上半叶的上海，曾出现过一个远比美国的迪斯尼更早更成功的文化娱乐企业——“大世界”，它对当今文化产业实践的启示和借鉴值得深入探讨。全国艺术科学“十五”规划2003年度课题《上海大世界（1917—1931）——都市综合游乐场研究》（课题负责人：上海大学沈亮）以上海“大世界”为海派标志性都市娱乐样本，从文化经营管理的角度，对1917—1931年间上海综合性文化娱乐企业“大世界”的管理模式及其经验教训进行了详实具体的调查和多层面的分析与研究，发掘出大量珍贵的第一手资料，探讨了“大世界”在文化艺术方面的特点，把“大世界”的产生、发展、消退、沉寂的历史过程置于当时整个社会政治经济环境的变化中进行考察，揭示其内在联系。

　　该成果具体分析、论述了上海“大世界”生存、发展的外部条件、自身特点和经营管理模式等，指出：

　　上海的都市化进程为戏剧产业的集聚提供了基础，正是这种以娱乐消费为导向的现代都市娱乐企业，为众多的戏曲、曲艺种类营造了一种现代都市的商业生态环境，由此诞生了通过曲艺到游乐场演出而成长为成熟戏曲这一新的剧种成长模式；二三十年代上海城市人口的增长为“大世界”等游乐场提供了充足的客源市场，更重要的是上海作为移民城市五方杂处的人口结构直接孕育了游乐场的产业模式。

　　当众多曲艺艺人和小型剧团进入“大世界”这样的游乐场企业受到长期雇佣后，不仅降低了整体市场的交易成本和风险，其稳定的演出环境还为艺术创作提供了良好的条件，交易成本也转化为“大世界”的经营管理收益。创办人黄楚九确立的游乐场的基本业态模式：一是实行一票制，票价较低，面向大众；二是游客进场后可以玩一天，自由选择游乐项目；三是大娱乐套小娱乐，有大型的戏剧和影戏节目，有小型的曲艺节目，还有溜冰、跑驴等参与性游乐项目；四是节目之间不留空档。

　　仅就戏剧类和曲艺类节目表演场所而言，“大世界”可谓世界上最早的和独一无二的的戏剧超市，不仅是几十个剧团同时献艺的场所，而且还扶持了诸多地方戏曲和曲艺种类，培养和涌现了一大批著名的演员；“大世界”在演艺节目的生产和创新上所采取的经营策略，提高了自身的核心竞争力，如：邀请南北曲艺魔术杂技等非戏剧类节目进场演出，以一流演员吸引游客，促使这些节目向戏曲化、大型化和精致化方向发展；积极罗致各种新颖的地方戏曲，利用百戏杂陈的优势，孵化出一批新剧种；加大力度保证大型成熟剧种的演出质量等。

　　在“大世界”的经营过程中，既可看到大型游乐场资金运作的成功，也可看到文化企业竞争准确定位的成功，还可看到文化产业和其他产业联动发展的整合营销——“娱乐集成体”业态模式的成功，更可看到文化企业不断丰富、创新文化内涵以紧密联系特定消费群体的成功，不仅为戏剧历史、大众文化研究增添了新的维度和历史资料，也为当今文化企业的经营管理乃至文化产业经济的发展提供了有益的借鉴。