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艺术综合课程与音乐、美术课程教学法比较研究开题报告
艺术综合课程与音乐、美术课程教学法比较研究开题报告
出处：南京市教研室
作者：南京师范大学附属中学 李晓晖
关键词：美术、音乐、综合课程、教学模式、教学方法、比较研究
一.本课题的研究现状简述
1.综合艺术课程是一种新型的由音乐美术戏剧舞蹈多学科交叉形成的综合课程，其具有独特的课程理念与学科体系。自2002年国家艺术综合课程开始使用至今，已有近七年时间。在教学实践和推广过程中获得了一些成绩与成果。但同时在教学实施中也遇到了一些定的困难、问题和困惑，面临压力和挑战。2004—2007《艺术课程标准与教材教学教法研究》重点课题虽已结题，但该课程依然存在不少问题和困难有待解决。本课题“艺术综合课程与音乐、美术课程教学法比较研究”是该课题的延续和深入。
2.音乐新课程在实施中取得了长足的进展，教师角色转换意识得到充分体现，新课程三维目标意识得到初步体现，自主、合作、探究意识初步得到体现，问题意识得到不同程度的体现，情境意识普遍得到广泛体现，新课程评价意识得到真实体现，小组合作教学意识得到局部体现。但是也存在一系列新的问题与挑战。3. 美术新课程的进行，在广大教师的积极参与下，取得了良好的效果。为了更好地实施新的课程改革实验，全面实施素质教育，广大教师在实验新教材的过程中，进行了形式多样的实践活动，以极大的热情，积极参与新课程改革实验，积极参加教材培训，参与讲课、评课，使我们实验教师的新课改理念、课改精神、教材的教学设计、新教学方法以及课改质量都提高到了一个新的水平。
因此我们认为：在课程改革发展的新形势之下，美术课程标准与音乐课程标准的课堂教学实验正在逐步深入进行，在取得新的进展的同时，将美术音乐课程的教学研究与探索深入进行下去很有必要。
二.课题的核心理念与研究意义
本课题是第五期《艺术课程标准与教材教学教法研究》课题的后续课题。是在音乐美术综合艺术课程标准指导下的，以研究解决美术音乐综合等三个艺术类课程教学中共同的和独特的教学疑难问题为目的，并采用比较教育学研究方法进行的综合性艺术类教学理论与教学实践研究课题。
根据美术、音乐、艺术综合课程教学改革的需要，我们决定对上述三个艺术类课程存在的共同问题和各学科课程本身存在的问题与研究热点，通过美术音乐以及综合课程的教师共同协作，在一线教学实践中使用美术音乐综合艺术教材，寻找具有关联性特征的共同课题，将综合艺术与美术、音乐三个艺术类课程相互连接，从寻找艺术类学科特征与艺术类课程教学理念教学思路的异同点入手，针对一线教学中出现的亟待解决的疑难问题，在美术音乐艺术综合三学科教学教法的比较研究中，针对音乐美术以及综合课程的学科体系、基础知识与技能、鉴赏与创作表现教学教法、教师的进修与培训、教学评价等问题进行教学研究与实验，期望能够通过课题组的研究能够解决部分教学问题，达到有效提高教学效能的最终目标。这对于提高中学音乐美术艺术素质教育具有重要的理论和现实意义。
三.课题的创新之处和研究目标
采用比较研究法，针对音乐美术和综合课程的学科体系中的共性与个性问题进行系统研究和比较；通过教师的进修与培训、教学评价等手段进行教学研究与实验，从而期望能解决部分教学问题，探索最佳教学途径，达到提高教学效果的目的。
四.理论依据
本课题研究的理论依据是音乐美术综合艺术课程标准。
五.本课题的研究内容
针对音乐美术艺术三课程中的教学问题，以及课程的共同问题进行系列比较研究。
附：教学问题要点
（一）艺术综合课程的存在的问题困惑与课题研究的要点
“艺术综合课程是世界艺术教育史上的一个新课题。面对这样一个熟悉而陌生的艺术教育空间，我们应该以什么观念去审视?它对人的发展究竟有哪些价值?怎样去实施艺术课程的教学？以上一系列重大问题需要我们深入研究。”
第一，综合艺术课程的价值问题：艺术课程对学生的发展比美术、音乐单科艺术课程有哪些突出的价值?能否取代美术、音乐单科课程?还是由于其独特的课程价值最终形成三个课程并架齐驱的局面？
第二，艺术领域内的课程关系问题：艺术课程领域内的美术、音乐、艺术三种课程之间是一种什么样的关系?
第三，艺术课程的学科体系问题：艺术课程自身的学科体系应该怎样构建?在音乐、美术、戏剧、舞蹈多学科综合教学内容总量增加的情况下如何保证艺术学习中的课时？是否会给学生“增负”？
综合艺术课程构建学科体系的任务迫在眉睫：至今许多美术和音乐教育专家对艺术课程持反对态度，其原因多方面，但有一点是一致的，即艺术课程应该有自己的学科体系。然而遗憾的是，不仅没有这种体系，艺术教材也未能弥补其课标的欠缺。无怪一线艺术教师们对艺术教材提出种种批评或建议。如果说在2000年研制艺术课程标准时，将人文主题作为课标和教材的特色是一种突破，现在看来，几乎所有学科都是人文主题，那么艺术课程的人文主题还能算是“特色”吗?是否应该反思一下艺术课程究竟姓“艺”还是姓“文”?
第四，多学科综合后艺术综合课程的学科技能技巧训练方法与教学模式怎样进行？艺术综合课程学科的人文性与艺术性在艺术学科教学中的作用价值究竟如何体现？在进行人文素质教育的同时，如何进行艺术学科的知识技能的教学？怎样解决淡化知识技能和提高艺术能力的关系？在进行艺术课程以人文主题为单元进行教学时，知识技能的系统性与学习的循序渐进能否用“潜藏式的知识技能体系”替代？这种潜藏模式是如何构建的？这种“潜藏”模式在具体教学过程中怎样进行？在艺术课程教学过程中，要不要以及如何深入进行知识技能的学习和训练？围绕人文主题的艺术课程的教与学是否要保持知识技能的系统性？人文素养与艺术知识和能力的提高是怎样实现的？
第五，艺术教师的培训问题：学校在目前只有音乐、美术教师的情况下，如何在课堂进行音乐、美术、戏剧、舞蹈的综合性教学；在目前的艺术课程与教材的实验教学过程中，美术音乐教师遇到具体教学知识技能的“盲点”时采用什么机制予以解决？在教育教学实践中，现有的美术音乐老师采用何种方式进行合作？
广大美术、音乐教师通过什么样的规范培训才能尽快地转轨?需要具备怎样的知识结构去适应艺术课程的教学?
第六，艺术课程的行政管理体系问题：从目前看，艺术课程的行政管理体系还未形成，这种状态直接影响艺术课程的试验及推广。如艺术教师评比机制、艺术教研员产生机制?培训教研员机制?由谁来培训?
第七，为重新构建艺术课程的学科体系，设计“大艺术课程”模式提出建议。
第八，立足我国国情和教师队伍现状进行艺术课程改革。使艺术课程突围操作层面的危难区，建立合理的综合有“度”的艺术“综合”课程体系。为什么要综合？怎样综合？
建议研究实验的三个层面：1、以分科课程为中心的“小综合”；2、以适合于多学科的“中综合”；3、以文化人文为中心的“大综合”。根据不同地区、不同教师的具体情况实施艺术课程。
探索思考：艺术综合与美术单科综合、音乐单科综合有什么不同？
艺术综合课程怎样激发培养学生的创造表现能力？
第九，从理论上说，艺术综合的教学目标和良好的教学效果，是通过一科切入兼及数科和艺术学科本身的多科综合、融合贯通的两种模式（包括建立艺术学科与其他相关学科的联系，利用联觉与通感的方式）予以实现的，在课堂教学过程中这两种模式究竟怎样进行？怎样解决由于教学过程涉及的教学内容增加而造成的教学时间不足？怎样解决多学科小组活动以及进入创作表现领域后出现的组织与指导方面的困难？舞蹈、戏剧、设计等内容是艺术课程中出现的新教学内容，怎样进行指导与评价？怎样进行即兴教学、即兴创作？等等。
第十，艺术课程的价值问题：艺术课程对学生的发展比美术、音乐单科艺术课程有哪些突出的价值?是否能取代美术、音乐单科课程?第二，艺术领域内的课程关系问题：艺术课程领域内的美术、音乐、艺术三种课程之间是一种什么样的关系?
（二）音乐课程的存在的问题困惑与课题研究的要点
1、脱离音乐为本的原则，重知识点，轻情感体验。
教学中挖掘音乐要素不够深入，课程设计教学容量大，知识点颇多，教学过程像放电影似的让学生应接不暇，忽略了让学生对音乐作品情绪的体验和感受与音乐的表现手法紧密联系，学生获得较多的是外部的感观而缺乏内心的情感体验、情感共鸣。
2、较注重情感挖掘与创设情境，较少从音乐本身进行教学，直接体验音乐不足。
3、过度使用多媒体。多媒体只是辅助教学的手段之一，不能替代教学，更不能喧宾夺主。过分依赖多媒体，会使音乐课趋向机械化，使教师的音乐才能逐步衰退。此次比赛有的教师依赖多媒体而忽略了传统的音乐教学手段，比如，课件中制作好的问题、答案限制了学生的想象力。
4、综合的教学意图不明与综合幅度过大，导致音乐教学的本体受损。
5、聆听音乐的教学研究不够深入。对音乐表现与创作以及音乐技能技巧的训练方法研究不够。
（三）美术课程的存在的问题困惑与课题研究的要点
1、教师接受了课改的理论，但如何才算真正落实到课堂教学中。
2、片面追求“人文性”目标进行学科综合，丧失美术课的特点。
3、新课程美术课的双基基础知识基本技能训练弱化。
4、教学活动生动活泼了，多媒体技术丰富多样了，但美术内涵却有所削弱
5、课堂教学评价已成为常规，为何却往往流于形式？该如何发挥评价的作用？
6、艺术的本质特征丢失，出现“艺术”弱化、非艺术因素喧宾夺主的不正常现象。名为艺术课，却没突出艺术的特点，出现艺术课不“艺术”的现象。
7、什么是真正的美术好课、优质课（有效教学）的标准？教师该如何打造自己的优质课？
（四）课程共同的学科问题
综合艺术课程的教学与美术课程、音乐课程的教学有许多共同面对的教学问题，将这些相互关联的的教学问题联系起来进行对比性研究很有必要。
1、美术音乐课程标准的基本理念都提出了学科综合的理念。这个理念和综合艺术的教学理念有着共同的内容。但是在具体的课程理念方面是否有着不同？综合课程的综合和音乐美术课程的综合在具体教学中如何进行，其课程价值体现在何处依然需要研究和解决。
2、视觉图象在音乐鉴赏中的作用与价值是正面的还是负面的？音乐在视觉艺术教学中的功能与作用？其教学作用是正面的还是负面的？教学中将音乐视觉化是否会对音乐作品的聆听产生负面作用？动画音乐对纯音乐作品的感受与作用的价值与作用？
3、用戏剧化、情节化的、文学化、视觉化的内容作为美术、音乐、戏剧与舞蹈鉴赏教学辅助方式的利弊研究。
总之在艺术类课程的鉴赏教学、创作与表现教学方面具有多方面教学存在进行并行比较性教学研究的领域与问题需要进行研究。
六.本课题研究方法
1.使用综合艺术课程标准与教材，验证与研究课程理论，在教学一线进行初中、高中艺术教材的教学实验，通过设计制作典型教学案例与课件，研究和运用适当教学方法、进行教学评价、解决本课程在教学实践中遇到的教学困难与疑难问题，优化教学效能，总结教学经验，完成本课题承担的以及前期课题遗留的任务；
2.使用音乐课程标准与教材，验证与研究课程理论，在教学一线进行初中、高中音乐教材的教学实验，通过设计制作典型教学案例与课件，研究和运用适当教学方法、进行教学评价、解决音乐课程在教学实践中遇到的教学困难与疑难问题，优化教学效能，总结教学经验，完成本课题承担的以及前期课题遗留的任务；
3.使用美术课程标准与教材，验证与研究课程理论，在教学一线进行初中、高中美术教材的教学实验，通过设计制作典型教学案例与课件，研究和运用适当教学方法、进行教学评价、解决美术课程在教学实践中遇到的教学困难与疑难问题，优化教学效能，总结教学经验，完成本课题承担的以及前期课题遗留的任务；
4.在课题研究目标与课题研究任务的设计中，利用以上三个学科的课程标准在教材内容、教学模式教学方法以及评价方式形成的交叉与并行平台，利用音乐美术综合课程标准在理论与内容、教学方法上的共同点与学科与艺术的独特性，进行音乐、美术以及综合艺术课程和音乐美术课程的课堂教学模式、教学方法、评价方法探究方面的综合研究；
5.艺术综合的教学目标和教学效果，是通过一科切入兼及数科和艺术学科本身的多科综合、融合贯通的两种模式（包括建立艺术学科与其他相关学科的联系，利用联觉与通感的方式）予以实现的。本课题将在课堂教学过程中将进一步进行这两种模式的教学实验。我们在上一期实验中，又总结设计出如下新型的教学模式与教学方法：“多科综合、一科切入兼及数科。除此之外，还可以有以单科教学为主的和倾向于创造表现的、技能技巧训练的、鉴赏评论等多种教学模式。”这些教学模式和方法迫切需要进一步在教学实践中进行检验和论证。
6.目前音乐课程与美术的教学实验正在进一步深入开展，产生了一系列新型的教学模式与教学方法。其中部分研究内容、和教学难点与综合课程的教学探索形成交叉并行状态。迫切需要将音乐课程与美术课程中产生的新型教学模式与综合课程的教学实验进行对比性研究。
7.综合课程的师资培养一直是阻碍综合艺术课程深入开展的亟待解决的问题之一。进行艺术教师合作式教学和业务互动交流、集体教研活动的研究，寻找美术音乐教师在艺术综合课程教学过程中产生的知识技能方面的困难的解决方法是本课题研究的重要内容；
七.研究思路
当前艺术课程的学术研究还比较滞后，大多研究者停留在解读课标、解释教材的层面。因此，建议从以下几个大问题去思考：
1、重新架构艺术课程，设计“大艺术课程”模式。教育部现行的艺术类课程有3门，即音乐、美术、艺术3条线平行发展。但艺术课程缺乏各层次的专职教研员以及相应的评比等行政举措，事实上不平行。
2、从其他国家艺术课程发展来看，艺术类几乎没有多条线平行的状况，而大多是一条线，统称为“艺术课程”。艺术课程是一条线，可称为“领域统整课程”：1—7年级开设分科课程(美术、音乐)，8—12年级开设“综合性艺术课程”，这其中分为两段：8、9年级以美术、音乐为主向其他艺术门类拓展，称为“小综合”。10—12年级以艺术文化为主，综合各艺术门类，称为“大综合”。韩国艺术课程也属于一条线，小学1—2年级为艺术综合课程，3年级至初中为分科(美术、音乐)课程，高一为音乐、美术必修，高二和高三为音乐、美术、舞蹈、话剧、戏剧及电影艺术等选修。从上述两个案例的实施来看，并未出现美术、音乐教师无法胜任教学问题的难点。
3、重视进行教学实践的研究，将艺术类（美术、音乐与综合）课程的理论研究与教学实践的研究紧密结合，在实践层面探索研究艺术教学问题，寻找解决问题的方法。
4、立足教师队伍的现实，寻找教师学科技能技巧的培训途径与模式，使艺术课程突围操作危难区。
八、研究步骤 （此段省略）
1、开题报告与结题报告
开题中期与结题报告撰写——李晓晖
2、课题任务的选择：
选择中学艺术（美术音乐艺术综合）教材40个典型课题供课题组成员进行研究。初步预定的课题：高中20个子课题，初中20个子课题：待与课题成员具体协商后定。
3、确定课题组成员需要完成的任务单
4、课题研究期间的公开教学以及论文研讨会议
（1）教学研究辅导讲座3次。分别为：课题研究指导讲座；系列研究课现场研讨会；中期疑难问题研讨。
（2）开题全体成员会、中期研讨汇报会、各分课题研究课题研讨会2次、结题工作会议2次。
（3）整个课题组开设市级研究课2—3次。课题组内部开设3次系列研究课。
（4）1次论文报告会。1次课件教学案例设计研讨会
课题研究时间进程表：
整个课题从
第一阶段，
第二阶段，
第三阶段，
第四阶段，
第五阶段，
第六阶段，
九.课题组将进行研究和进修的活动
（1）对课题组全体成员进行课题研究指导讲座（预期三次：开题、中期、结题期间）：就课题研究的目标、思路、计划、研究方法、预期解决的问题、任务分配与分工、成果形式进行培训。
（2）在课题组范围以及市一级开设教学研究课、示范课、公开课（预期三个系列）
（3）课题研究交流活动：教案、课件、论文、教学教法的研讨活动
十、课题研究目标
1、艺术教学效能提高。学生喜欢上艺术（美术音乐、综合艺术）课（学生对艺术类课程的兴趣增加）。
2、人文素质和艺术能力双双提高：
对与艺术作品相关的人文内涵（生活、情感、文化、科学）认识、体验、理解、审美、创造表现能力得到提高；
对艺术感受能力、对艺术风格流派与艺术作品的评价（批评）能力、对艺术作品的表现能力和创新能力得到提高。
3、通过艺术课的教与学之间的对话过程，学生表现出对艺术课的喜爱；（对音乐、美术、戏剧、舞蹈、建筑、设计等方面的兴趣有所增加）。
4、在课堂的即兴发言、评论小论文、对艺术教师的评价、在艺术作品的感受体验过程中，学生的积极性、主动性得到提高，人文素养和艺术能力得到提高。
5、对全体学生问卷调查所呈现的良性反馈
十一、成果形式
（1）在教学实践中：音乐、美术、艺术课程标准与教材理论的合理性与操作的可行性得到验证：在对学生的问卷调查中获得良性反馈结果；
（2）学生在课堂教学互动过程中，在艺术感受艺术表现艺术创作中产生的艺术评论以及美术、音乐、戏剧、设计等方面的创作作品、活动性课程中学生的表现的和创作的作品以及艺术比赛中获得的奖状（录音、录象、绘画、雕塑、制作的艺术作品原作）；
（3）教师的教学理念清楚，在教材使用过程中和教学的创新性和主观能动性得到施展，出现一批优秀教学课例、探索性课例、优秀教案与教案分析、教学小结；
（4）设计出与教学相适应的教学课件；
（5）拍摄出一批优秀或研究性的课堂教学录象片；
（6）在实验的基础上撰写的论文；
（7）课题开题、中期、结题报告获得通过。
十二、每位成员将要完成的任务
每人上交2个套件：完成2个课例（具体为，每个课例从音乐或美术课程的角度设计教案与课件，同时依照艺术课程的理念设计教案与课件。并在设计、撰写、制作教案与课件的过程中，依照比较学原理进行比较研究。）的教案撰写、课件制作、配套音像资料、教学图片与配套谱例的收集、课堂教学录象、论文与教学反思各1篇）。
附件1：
课题任务单协议（表格—每人一份）：由承担人与课题组商定课题研究方向与完成时间（略）
附件2：
课题名称与研究方向：由课题组为承担人提供研究项目建议，经过协商后确定研究任务单的具体内容以及完成时间。（略）—此项内容将在开题报告中简略介绍。
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