《小学音乐欣赏教学中创新能力的培养》课题经验交流

5、经验总结法：

坚持理论与实践相结合，在行动中研究，在研究中行动，不断总结研究成果，进行阶段性小结、调整、完善研究方案。

（六）研究保障                                                 

1、研究过程有序化：定出具体的研究步骤，有计划、有目的地开展各项研究活动，教师间即有合作又有分工。

2、研究内容合理化：结合地方特色，根据教学新课标、现用教材和学生知识掌握的具体情况来选用教学内容，另外，可以结合学生的特长来丰富研究内容，开展形式多样的文娱活动，做到课内课外相结合。

3、研究方法多样化：无论是课内还是课外，都需要教师灵活运用多种教学方法，科学有效地进行丰富多彩的教学实践，创设出浓郁的欣赏氛围，陶冶学生的情操。

另外，学校的支持、专家的辅导、教师的合作也是非常重要的研究保障。

三、研究的措施

1、收集、整理小学生喜爱的音乐欣赏资源，汇编成欣赏集。（包括草原民歌、儿童歌曲、经典歌曲、器乐演奏曲等等）

2、查阅文献，了解国内外音乐欣赏教育的信息，掌握和理解新课程的基础理论——学科综合，为课题的研究积累理论基础。

3、分析、了解学校内外情景，结合学校具体实际开展课题的可行性研究。

4、撰写课题实施方案、结题报告，申报课题。

5、结合校园文化活动——艺术周，组织学生参加或观看文艺演出及比赛，鼓励学生观看大型演唱会，让学生积极参加社会艺术实践活动，使学生充分感受音乐的魅力。另外，把学生在音乐课堂中编创的优秀的歌词和乐曲以及欣赏后所创作的一些故事作品向大家展示，激发学生创作的欲望，创设出艺术化的校园氛围。

6、进行音乐教学中创新能力培养的探索。

四、研究的步骤

课题由2006年3月开始，2008年9月结束。课题研究过程分为三个阶段来进行。

1、第一阶段〔2006.3～2006.7〕为准备阶段，学习理论，收集资料、拟订研究方案，准备研究硬件为实施研究作好准备。

2、第二阶段〔2006.9～2008.9〕为实施阶段，具体操作实验，积累素材，撰写案例、论文。具体分三步：

第一步：在欣赏音乐中学会感受、理解作品，培养学生体会音乐美。

第二步：在音乐欣赏中培养参与意识，在参与体验中增强音乐的感受力与理解力。

第三步：培养、鼓励学生进行简单的音乐创作（创编简单曲谱、编写歌词等）。

3、第三阶段〔2008.7～2008.9〕为总结阶段，对研究数据、资料进行统计整理，撰写试验报告、研究总结、论文，做好结题工作。 \

五、研究的成果

经过两年的研究，此课题取得了较为丰富的成果。在我们所取得的成绩中有些是有形的，如整理汇编了一本小学生喜爱的欣赏曲集；还有一些是无形的，如教师欣赏教学意识的增强，学生自身艺术素质的提高。

1、精心选择与编写

由于新课程的小学音乐教材中地方特色的音乐欣赏内容较少，因此根据课题研究的需要，并结合本校的传统和优势、学生的兴趣和需要，选择与编写了小学生喜爱的欣赏曲集，根据选材的要求，课题组的成员在实验的各阶段随时收集资料，共同努力，收集了最新儿童歌曲、草原民歌、奥运歌曲、经典歌曲、二胡、笛子等器乐曲共20多首。（见附件）

2、积极探索了音乐欣赏教学的有效策略

音乐作为一门独特的艺术，对于学生来说，它存在着无穷的吸引力，同样，音乐欣赏中创新能力的培养也离不开学生的生活和学习。因此，在进行欣赏教学中创新能力的培养实践中要保持学生这样一种天性的求知欲，我们的音乐教师就要不断改进和探索我们的教学方法和手段。如：在歌曲教学中采用“情境——体验——表现”方式，即在教学中创设音乐欣赏的学习情境——采取多种方法丰富情感体验——探索多种音乐表现形式；创作教学中采用“引导示范——主题探索——合作学习”方式，即示范编创过程——确定主题学习内容——组织合作学习小组——教师提供资源帮助——组织协作学习活动——形成编创作品——评价作品。

另外，在教学实践中还注意了以下几点：

（1）抓住学生的好奇心，巧妙的导入新课

兴趣是一个人对某种事物的积极态度，是学习的一个重要心理因素。导入对激发学生的学习兴趣起到至关重要的作用，适当而贴切的导入，是进行欣赏教学的关键。

（2）创造机会，让每个孩子都能自信的表现自己的音乐才能。

课前大量收集音像资料，多给孩子欣赏一些优秀的演唱家、舞蹈家、演奏家的演出音像，从中给孩子以优秀范例，进行美的熏陶。鼓励孩子各尽其才进行表演，开展音乐大舞台、才艺表演等形式另外，根据新课程理念，为充分激发学生的学习主动性、参与性，在课堂上经常采用小组合作学习的方式，使全班每个孩子都能兴趣盎然的投入其中，充分发挥了孩子的创造力，培养了合作精神，逐渐培养了学生对演唱、演奏、对音乐欣赏课的兴趣和信心。

（3）设置情景，启发想象，激励创造

要改变长期以来音乐教学只重视技能训练，知识传授，而忽视学生心灵感悟、情感体验的生成和发展的现象，我们必须强调音乐教育应该遵循艺术本身的规律，充分重视审美体验在音乐教育过程中的重要地位。因此，通过多种感官的参与、体验，才是学生获得艺术经验之最基本方式和基础，也只有在参与体验过程中才能使学生感受到发现探索的乐趣，表达他们的独创性、丰富他们的经验，促进想象力、创造力的发展。为了培养学生的想象力和创造力，我们在平时的教学中努力创设一种非常宽松、活泼的氛围，以民主的态度、商量的口吻、轻松的语言，指导学生进行音乐活动，放手给学生一个充分自由发挥的空间，使学生的思维一直处于一种积极的活跃的状态。这样既充分激发了学生的主体意识，又使他们学得开心、学得主动。

（4）开展形式新颖的考评活动———别开生面的“班级表演会”（见附件）

多年来，“分数”一直是音乐学科评价学生的唯一标准。对于学生在兴趣爱好、艺术特长和艺术感受、表现、创造等方面不能进行全面、客观的考评。从而使学生得不到公正、全面的评价，约束了学生学习音乐的积极性和创作性。研究期间，我们尝试着开展了别开生面的“班级表演会”来探究音乐评价方式，并收到了可喜的收获。

（5）定时对学生进行调查问卷，及时了解学生的学习状况。（见附件）

通过调查我们可以明显感觉到学生在这一研究阶段学习中，学习兴趣有了很大的提高，学习参与性加强了，有百分之九十八的学生喜欢音乐课，有百分之90的学生喜欢表演，百分之百的学生喜欢“音乐会“的形式来替代以往的音乐考试，这也是他们最喜欢的音乐形式之一。

5、在诗化音乐教学中积累案例，撰写教学论文。

六、研究反思：

诗歌是我国民族文化的宝贵遗产，富含节律，诵读性较强，有着很强的音乐感与优美的旋律线条。因此，在今后的中、高段音乐课题中可以继续把唐诗引进到音乐创作教学活动，其通过对作品的欣赏与理解，发掘音乐作品的知识内涵，开阔学生的视野，激发学生的想象力；通过音乐作品的创作，发展学生的个性，展现他们的创造才能，充分发挥他们的创造性思维；指导学生理解歌词含义的同时进行欣赏文学作品的教育，并在这过程中联系音乐旋律的行进以加强对音乐作品的感悟，加深对音乐作品的情感理解。本课题研究实验由于教师缺乏经验，起步不久，如何让诗化音乐真正走进学生，与教材内容想融合，这些都有待进一步完善和研究。