“幼儿园美术教学中教师示范对幼儿创造力影响的研究”中期报告

2011年教育小课题研究

“幼儿园美术教学中教师示范对幼儿创造力影响的研究”

中期报告

新城区北郊教工幼儿园    李玥杉

 一．课题的提出

 作为一名专门从事幼儿美术教育的教师，我一直在摸索如何运用有效的教学方法，帮助孩子们大胆地进行美术创作并突显幼儿园孩子的年龄特质，真正引领他们跨进艺术的门槛。由于幼儿园的孩子生理和心理的发育都还不完善，他们对世界的认知往往是凭借直觉和想象的，有的想法甚至脱离现实的“原生态”。对孩子来说，绘画不是一种技巧，而是思维活动。他们的画应该是天真可爱且随心所欲、幼稚纯朴且无所顾忌的，正是这种不为形累，不为物牵的思维方式无意中契入艺术的本体之中。

 然而，现在很多幼儿园的美术教学内容都只是在机械地临摹他人的作品，留美博士黄全愈在《素质教育在美国》一书中指出：“绘画是一种技能，是一种可以被创造利用的技能，也可以是一种扼杀创造，重复他人的技能。技能是可以由老师传授的，但创造性是老师无法教出来的。许多中国孩子具有相当好的绘画“技”巧，以及很高的COPY（拷贝）“能”力，但欠缺基本的创造力。”模仿和临摹书上的画，就是强迫儿童依从别人的感受，改变自己的感觉，长期以往自己的感觉就会迟钝，丧失了实践的经历和体验，增加了孩子的挫折感，这时丢掉的不仅仅是能画象的“功夫”，更重要的是正确的思维方式和创造力。

 因此，我认为在幼儿美术教学中教师的示范是否合理？对孩子的思维方式和创造力影响有多大？是否有利于孩子的发展？就是我本次选题的缘由。

 二．课题名称的界定和解读

 关键词：幼儿园  美术教学  示范

 研究范围：所有研究均在新城区北郊教工幼儿园各年龄班中进行。

 课题含义：通过对幼儿绘画活动“示范法”的探讨、研究，促进教师专业素质的提高。

 课题研究方向和角度：

 1、本课题是在我园美术特色教育的基础上生成的，并进一步加深研究，将过去的“示范、模仿”为主的传统美术教法与现今提倡的教师“不示范”的教法进行选择和再组合，因此具有可行性和发展延续性。

 2、教师在幼儿绘画活动中采用的“示范法”，具体从是否需要教师示范、进行教师示范的时机及教师示范的方法三方面展开。

 3、该课题负责教师在实践中已积累了一定的教学经验，有一定的实践基础。

 三．课题研究的方法

 该小课题研究方法主要是调查研究、行为研究和实践研究，具体研究步骤，我是这样安排的：

 原计划所有研究均在新城区北郊教工幼儿园各年龄班中进行。但由于研究期间有许多外出学习的机会，故听取了西安市其他几所幼儿园的美术教学活动，并将其一并总结归纳到自己的课题中。

 第一阶段：调研（4月—6月）

 1、幼儿园美术教学情况摸底；

 2、研究任务：听幼儿园常规美术课，了解幼儿园美术教学中示范画运用情况。

 本阶段的任务重点是听课、反思。我在积极认真听取本园各年龄斑所有美术课的同时还广泛听取了其他幼儿园的美术活动，认真观察活动中幼儿在绘画创作探究过程中的具体表现、老师的具体指导。

 在我园的常规美术教学中，不论任何年龄班，所用的教学方法几乎都停留在幼儿园传统的美术教学中，一般都是先看教材，找出教学目标，教材要求画什么就画什么。或者一说起目标的撰写，老师首先想到的就是，引导幼儿学习什么样的线条、如何布局、怎样涂色。而且方法多是先出示范画进行讲解，再分步教画，教师画一笔，幼儿跟着画一笔，随后再让幼儿参照范画作画，模仿比较好的还可以再添画一些小花、小草、小鸟、太阳等，以丰富画面。幼儿在学习中亦步亦趋，画面大同小异，教师教学方法比较单一，比较呆板，幼儿的整体绘画兴趣不是很高，对幼儿来说模仿老师的范画很有难度。

 幼儿的绘画学习被控制在“你说我听，你示范、我模仿”的被动接受过程，幼儿绘画的积极性、主动性被冷落。

 第二阶段：资料收集（6月—8月）

 1、收集幼儿园常规美术教学中生成的幼儿美术作品和教师示范情况；

 2、研究任务：

 （1）分析不同教师、不同示范情况下，幼儿生成作品的分析;

 （2） 关于《幼儿园美术教学基本情况》的调查问卷。

 本阶段的任务重点是梳理、归纳。由于考虑到暑假的到来，不能让自己的课题停滞不前，故将调研后的梳理总结工作计划在了这一时间段内。

 在听课的同时，我将听课得来的一些经验方法和活动结果加以分析、提炼；又将我所想要了解的问题做成了调查问卷，在全园老师中发放，共发放问卷12套，回收12套，回收率100%；通过回收的问卷，加以分析、小结后，结合我自己的想法、做法，认真梳理、反思、归纳，初步形成了基本适合幼儿园学情特点的一系列操作方法，为下一阶段的工作打好基础。

 第三阶段：教学实验阶段（9月—11月）

 1、运用教学实验，验证不同示范情况下，幼儿美术活动中的表现；

 2、研究任务：在少示范或不示范的情况下，运用其他方式进行引导，观察幼儿的接受情况和绘画中的造型表现，体会教学效果。

 通过教学实践反复实践、验证那些操作方法，同时不断优化。作为以实践研究为主的小课题，我们本阶段用时两个多月，着重解决的问题：在自主、宽松、素材启发美术创作过程中，在少示范或不示范的情况下，运用其他方式进行引导，教师怎样把握引导的分寸，怎样有效地进行幼儿美术创作的具体指导，观察幼儿的接受情况和绘画中的造型表现，体会教学效果。

 实践研究、行为研究，都必须重视具体的实践性，即一切假设都需靠实践来检验、证实，一切结论都必须从实践中得出。我在这一阶段中，比以往任何时候都关注学习者在学习过程中的表现、困惑，通过同幼儿个别交流、认真观察等有效途径精心分析各种假设与操作的可行性与科学性。

 虽然两个月的时间对于这样一个小课题的研究来讲确实是仓促一些，但是，相信通过该阶段的实践研究，还是会取得了一定的成绩。这些成绩或者说是做法，对于我们今后把握、操作幼儿园各年龄段素材启发美术创作来讲无疑是宝贵的财富。

 三．中期实验取得的进展及初步成效

 通过上述研究步骤说明常规的美术教学中教师的示范对幼儿幼儿创造力的发展是有影响的，而这个影响是不可逆的。

 “幼儿园美术教学中教师示范对幼儿创造力影响的研究”小课题，已经历时半年多，在课题研究的各个方面取得了一些进展；而且这些成果都是预期的。

 幼儿园美术活动中，教师的示范不能一概而论。教师的示范对于不同年龄段的幼儿，有不同的要求。现在就本人的研究谈谈个人观点：

 （一）用真实、生动、多样的实物或图片来代替范画。

 在传统美术教学中，范画的准备是美术活动的重中之重，范画准备不好，直接影响到活动结果，故在此环节上，老师们可谓下足了功夫，也花去了不少精力和时间，但在活动进行中，老师们会发现范画反而局限了幼儿的思维，孩子们一味的觉得“老师的画好漂亮啊！”，故而思维便局限在这有限的范画中“无法自拔”，只是想和老师画的更像而一味的模仿了。

 在实验研究过程中，将真实、生动、多样的实物或图片做成幻灯片,用ppt的形式呈现出来代替范画，幼儿在观看每一张图片时都会有耳目一新的感觉，注意力集中时间相对增长，再加以老师对主体细节的引导，幼儿再深入观察，教师和幼儿围绕图片自由交流，总会有意想不到的收获。孩子是单独的个体，每个人观察事物的角度不同，深度也不同，故而通过这样的观察后，得到的作品将是形态各异的。

                  《秋天的树叶》（小班）

                  《有花纹的大树》（中班）

                        《藤椅》（大班）

  （二）不同年龄班的幼儿，示范方式有所不同。

 在传统美术教学中，教师总是强调以传授技法为主，教师的示范总是放在活动的最前面，基本遵循“出示范画——示范、讲解——幼儿作画——教师评价”这样的教学模式。在示范讲解的过程中，主要是教师讲，孩子听，教师的示范也很专业，如何定位、起笔画在纸张的什么位置、如何布局、怎样涂色，老师都要一一示范，生怕哪个环节没有讲到，孩子理解不了，活动目标无法完成，达不到好的效果。

 针对传统的示范，我思考：所有的范画都是成人预先设计的，而没有充分考虑幼儿的心理发育和个性发展，幼儿对于某一事物没有感性认识和经验如何绘画？因此在实验研究过程中，我采用“先请幼儿观察——引导幼儿讨论绘画的主体——幼儿作画，教师巡视——集中作品，集体讲评”的教学模式，效果显著。

 1.小班幼儿，示范时机的把握和示范内容的选择很重要。

 小班幼儿正处于从“涂鸦期（1—3岁）”向“象征期（3—5岁）”转型的阶段，幼儿绘画水平介于“涂鸦后期”和“象征前期”阶段。涂鸦末期绘画形态形象性不明确，但已经可以有目的的作画，并能说明他想画的东西。而象征期的幼儿将事物简化为最基本的形（圆、方、三角形等），根据记忆创造象征符号，进行说明性图解。教师应对于该时期幼儿的造型特点充分了解，根据幼儿的个体差异，进行引导。对于易于把握的物象，教师不做示范，重点是引导幼儿观察后分步作画。

 例如：小班线描《花儿朵朵》，教师和幼儿一起看过丰富的图片后，请幼儿先说一说自己看到的花儿有什么？（花心、花瓣）每朵花的花瓣多还是花心多呢？（花瓣多、花瓣围着花心）你觉得应该先画花心，还是先画花瓣？孩子的答案肯定是有不同的，教师不加以干涉，只是让孩子自己尝试，尝试的过程中，孩子自然总结出要先画花心。至于花心画在纸的什么位置，画成什么样子，每个孩子都有自己的见解，老师也不多加干涉；孩子边画，老师根据每个孩子的画面生成效果，再有目的的进行引导示范，这时的示范是有针对性的简单示范，他注重了孩子的个体差异，也保护了孩子的自由创造，对于幼儿的创造力的发展起着积极的推动作用。

                    《花儿朵朵》（小班）

                       《李老师》（小班）

 2.中班幼儿，运用同伴间的相互影响进行发散性引导。

 中班幼儿已经进入到绘画的“象征期（3—5岁）”阶段，这一阶段幼儿的绘画特征，反映出幼儿的认知过程，是一种符号化的智慧在发展中的表现。幼儿将事物简化为最基本的形（圆、方、三角形等），突出的特征是抽象的表现人和物。这一阶段的幼儿已经具备一定的简单造型的能力，因此，在引导幼儿观察作画的同时，教师要时刻关注每个幼儿自主生成的作品，发现每个幼儿画面中的闪光点，用孩子的画影响孩子，运用同伴之间的示范促使每个人创造力得到更长足的发展，便会收到意想不到的效果。

 例如：中班综合绘画《草帽》，孩子在绘画的过程中，可以将自己看到的草帽图片和现实生活中所见到的草帽相结合，画出自己设计的草帽。每个幼儿根据自己的喜好装饰自己的草帽，教师则将每个幼儿所表现出的“与众不同”的地方加以提出，及时给于肯定，并让所有的幼儿观察、欣赏，这样不仅激发了孩子们的创造欲望，绘画技能也在不经意间有所提高。

                          《草帽》（中班）

                         《五官的联想》（中班）

 3.大班幼儿，利用丰富的物象激发幼儿自主创造。

 大班幼儿已经步入绘画的“图示期（5—8岁）”阶段，幼儿可以根据观察描画的物象特征，把物象特征形成的概念进行意向表现，画面更加具体，形象会加以美化。故而在该阶段，教师则应该向幼儿提供更加丰富的感官图片或实物，来激发幼儿的创作欲望，教师将整个活动的组织与实施作为一个交流的过程，充分重视幼儿的主体性的地位，把其兴趣点作为关注点，鼓励孩子大胆想、大胆画。

 例如：大班油画棒《美丽的花瓶》，活动前请家长带孩子去家具饰品店看到了许多形态各异的实物花瓶，活动时教师给孩子们提供了许多花瓶的装饰图案，在孩子们开始作画之后，教师引导孩子们一边画花瓶，一边就花瓶的主题进行交流，让孩子们在宽松自主的氛围中进行创作，提高幼儿的作画兴趣。

                 

                     《快乐小鸟》（大班）

 四．存在的问题

 1．该小课题研究时间较短，所取得的效果也仅限于我园范围内，所以其真正价值尚需要大量事实来佐证。

 2．在美术教学活动实践过程中，对于同一活动内容，面对不同年龄段的幼儿，如何把握好引导的“度”，才不会影响到各年龄段的幼儿的认知及绘画发展的客观规律？

五．解决思路

 幼儿造型具有自然发展（2-7岁）的动势，且不可逆，教师引导必须尊重幼儿认知及绘画发展的客观规律。

 受绘画发展阶段 “自然发展不可逆” 的艺术心理特点的牵制，孩子的绘画水平要随着年龄的增长才能提高。每个阶段的转型并不以人的意志为转移。因此在一个阶段内，老师能做的是将孩子潜在的绘画水平激发出来并加以保护、稳定下来，等待着下一个发展阶段的到来。

 对于思维水平和思维技巧尚处于发展的初级阶段的幼儿来说，建立在自主原创基础上的美术教育，教师应该改变自身对待幼儿进步的衡量标准，让孩子在画中玩，尊重孩子客观发展规律，循序渐进地实施教育引导，不断拓展层层递进。

 根据目前课题进展情况，作为课题负责人和研究人员保证该小课题能够按期结题。