生活化幼儿美术教育的实践与研究

罗恩菲尔德倡导教师不要试图教儿童如何画画，而应按照其发展的阶段及年龄特点，为他们提供自我表现的机会，选择适当的表现主题与材料，引起并维持儿童创作的动机，让他们自由自在地以自己的速度、自己的方式进行自我表现，发展美术能力。罗恩菲尔德认为这种自我表现的过程远比表现出来的结果显得重要。

2、西泽克的美术教育思想。

西泽克，奥地利儿童美术教育家。西泽克的教学方法是以自由联想与童话故事刺激儿童的想象力，给他们提供大量的材料，激发其表现欲望，鼓励儿童用视觉形式表达他们对生活中的事物和所发生的事件的感受。孩子们所作的美术作品想象丰富、用色大胆、富有生气，具有儿童画所特有的魅力。这表明儿童能创造独特魅力的视觉形象来表达自己的情感与认识。

在美术教育课程问题上，西泽克一反过去重视技术训练的功利立场，他认为，儿童美术教育的第一目的就是发展创造力，因为这对他们的终身发展有益。因此，美术教育要遵循儿童与生俱来的发展规律，顺应他们内在的法则，发展儿童这种创造本能和创造热情。教师的任务就是通晓并研究儿童的这些发展的规律，建立创造的氛围，给于儿童一个安全的、充满爱心的心理环境。

（二）实施“生活化美术教育”具有实践意义。

1、  培养幼儿的美感和审美情趣

幼儿对美的事物的感受带有直觉性，虽然还很幼稚、肤浅，但已有了初步的审美意识。他们喜欢色彩鲜艳、形象夸张的事物。我们可利用周围现实生活中一切美好的事物打动幼儿的心灵，如：利用自然界、社会生活中的美好事物向幼儿进行美的启示和教育，并为幼儿创设一个充满艺术美的生活和学习环境，使美的感受性得以深化，演化为自身对美的事物的追求与表现，因而变得更富有人性。并通过各种不同的美术活动，使幼儿把自身对美的体验和真实情感倾注在艺术创作之中，从中体味现实生活的美好，这种创造对幼儿来说是很快乐的。

2、使幼儿个性得到自然发展

    赫伯·里德指出：“教育的目的在于启发培养人的个性，顺应幼儿自然本性的发展。”美术教育是表现内心的艺术，幼儿通过视觉艺术这一形式来表示个人的感受，从中体验到快乐、成功、确定自身内在的本质和价值。美术活动为幼儿提供了自我表现的最佳形式。教师应形成正确的教育价值观，利用现有的课程，创造性的教学形式，在尊重幼儿个性差异的基础上，因人施教，因材施教。尊重幼儿的成长权利，并给予被承认的快乐。使幼儿增进自我了解、自我肯定，从而促进其自我成长。

3、挖掘幼儿的创造潜能，培养创造能力

每个幼儿都具有创造的潜能和天赋。孩子们喜欢敲敲打打，搓弄着泥巴，堆砌着沙堆，趴在地上涂画。对各种各样的形与色有着浓厚兴趣，他们总是忘我地投入。发展幼儿在美术活动中的艺术表现力和创造力的主要方法，是为幼儿提供足够的时间和丰富多样的材料，鼓励他们把想到的和感受到的，自由、轻松、愉快地进行表现，在这一自然而然的过程中使幼儿的创造性逐渐丰富。切忌用成人的模式去教导、要求幼儿。急于让幼儿学会写实地表现和掌握技能是不可取的，而应顺应幼儿心理发展的需要。美术活动对他们来说，是一种感兴趣的快乐的游戏，一切教育的概念都应立足于这个现实基础之上。

4、完善幼儿的人格

具有健全的人格，是幼儿和谐发展的一个重要方面。美术活动为幼儿真正人格的发展，提供了一个得天独厚的条件。从某种意义上来说，生活化幼儿美术活动的实质就是人格化的过程。在美术活动创造的实践过程中，包含了幼儿对美的事物的感知、领悟，以及把这一体验赋于自己的热情和生命加以描绘，从中领悟生命的意义和价值的过程，使真、善、美、的熏陶得以人格化。正如马克思认为的那样，幼儿绘画时，决不是对客观事物的简单复写，而是表现一个整体的世界。孩子有百种语言,绘画、创作也是幼儿表现内心感受的一种语言之一，幼儿的绘画就像一面镜子，明明白白地映照出他们的思想和心态以及对现实生活的感受和看法，通过对幼儿美术作品的解读能够让教师走进幼儿的世界，引导他们全面、和谐、健康地发展，成为具备健全人格的幼儿。